“Souviens toi que tu vas mourir”

“Souviens toi que tu vas mourir” (remember that you will die) is a morbid version of the classic monoblock chair by pool.

La naranja, el guisante y la rosa

Del libro EL ARTE COMO OFICIO (Bruno Munari)

¿Puede establecerse un paralelo entre los objetos proyectados por el diseñador y los producidos por la naturaleza? Algunos objetos naturales tienen elementos en común con los objetos proyectados: ¿Qué es la cáscara de una fruta sino el «embalaje» de dicha fruta? Hay varios tipos de embalaje para cada tipo de fruta, desde los cocos a los plátanos. Además, podría razonarse sobre algunos objetos natu­rales en el idioma del diseño y descubrir cosas interesantes.

Naranja

El objeto está formado por una serie de continentes modulados en forma de tajada, dispuestos circularmente en torno a un eje cen­tral vertical, al cual cada elemento apoya su lado rectilíneo mientras que todos los lados curvos, vueltos hacia el exterior producen, en el conjunto, una suerte de esfera. El conjunto de estas tajadas o gajos está envuelto en un emba­laje bien caracterizado, tanto desde el punto de vista de la materia como del color: bastante duro en la superficie externa y revestido con un acolchado mórbido interior, de protección entre el exterior y el conjunto de los continentes. Todo el material es de una misma naturaleza en su origen, pero se diferencia oportunamente en cuanto a la función.

Cada continente, a su vez, está formado por una película plástica, suficiente para contener el jugo pero bastante maniobrable en la descomposición de la forma total. Cada gajo se mantiene unido por un adhesivo muy débil. El embalaje, cual hoy se hace, no ha de de­volverse al fabricante, sino que se puede tirar. Cada gajo tiene exactamente la forma de la disposición de los dientes en la boca humana, por lo cual, una vez extraído del embalaje, puede apoyarse entre los dientes y, con una ligera presión, romperlo y extraer su jugo. Los gajos contienen, además del jugo, pequeñas semillas de la misma planta que engendró el fruto: un pequeño home­naje que la producción ofrece al consumidor en el caso de que éste quisiera tener una producción personal de tales objetos. Obsérvese el desinterés económico de semejante idea, y, por el contrario, la liga­zón psicológica que se forma entre consumo y producción: nadie, o muy pocos, se pondrán a sembrar naranjas, pero el ofrecimiento de esta concesión, altamente altruista, la idea de poderlo hacer, libera al consumidor del complejo de castración y establece una relación de confianza autónoma recíproca. La naranja, por esto, es un objeto casi perfecto en el que se encuentra la absoluta coherencia entre forma, función y consumo. También el color es exacto; azul sería enteramente equivocado.

La única concesión decorativa, .si así puede decirse, es la bús­queda «matérica» de la superficie del embalaje, tratada como «piel de naranja». Acaso para recordar la pulpa interna de los gajos. A veces, un mínimo de decoración, perfectamente justificado, puede ser admitido.

Guisantes

Píldoras alimenticias de diversos tamaños, confeccionados con estuches bivalvos muy elegantes en forma, color, materia, semitrans­parencia, y cuya apertura es notablemente sencilla.

Tanto el mismo producto, como el estuche y el adhesivo derivan todos ellos de un único origen de producción. No hay aquí elabora­ción de materiales diversos, que hayan de ser montados luego en una fase final de acabado, sino una programación del trabajo exacta, ciertamente fruto de un trabajo de equipo.

El objeto es monocromo, pero con sensibles variaciones de tono. Esto le da un aspecto apenas sofisticado, pero que afronta también el gusto de los consumidores más alejados de una: cultura actual. El color es un verde, cierto verde conocido con la denominación po­pular de «verde guisante», color bastante bien calculado desde el inicio de la producción y que no ha sido cambiado hasta hoy. Este color ha determinado influencias cromáticas incluso en la moda y en el equipo, en torno a los años veinte y treinta de este siglo. La forma de las píldoras es bastante normal aunque parezca haber habido preocupación por variar su diámetro; lo que más resalta por su originalidad, ya la vez por la simplicidad de construc­ción, es el estuche. Se compone de dos elementos iguales y simétri­cos (como es usual al proyectar en la actualidad por razones de eco­nomía productiva), cóncavos en la medida necesaria para contener las píldoras de las cuales tienen la impronta, tanto de la forma como del número y situación. Los dos elementos quedan unidos de un modo perfecto (hay que tener en cuenta que están expuestos fre­cuentemente a la lluvia) por un adhesivo que desarrolla doble función; como bisagra blanda del lado más corto y como simple adhesi­vo en el lado más largo. Manteniendo el estuche entre los dedos índice y pulgar y haciendo una ligera presión con ellos, el estuche se abre de arriba abajo dejando ver todas las píldoras bien alineadas por orden de tamaño. Una característica típica de esta producción es la variación en la serie. Problema muy discutido en varios congresos mundiales de proyectistas: cada variación posible aumenta las posibilidades de venta, a condición de que las condiciones del producto sean siempre las mismas. En el caso de la producción de guisantes se halla una excesiva variación: se pueden hallar en el comercio continentes de docenas de píldora, , de diez, ocho, siete, etc. hasta dos ya veces de un solo guisante. excesiva variación, en definitiva, es cierto desperdi­cio. ¿Quién comprará un solo guisante y lo exigirá en su continente? Es obvio. Con todo, desde hace miles de años este producto sigue siendo producido de este modo; el consumidor no hace caso de este detalle. Sea como fuere, es posible que esta excesiva variación sea el resultado de un error en la búsqueda de mercado, hecha ciertamente antes de decidir tan gran producción, y en uso hoy todavía por negli­gencia burocrática.

Rosa

Una concepción racional de la función social del diseño indus­trial no puede sino renegar de la producción, por otro lado muy difun­dida, de objetos en absoluto inútiles para el hombre. Objetos nacidos no se sabe cómo, con fines ligados sólo al más trivial sentido de la decoración, gratuitos e injustificados, si bien, en ciertos casos, formalmente coherentes. Sábese, con todo, que la cohe­rencia formal por sí misma no basta para justificar objetos produci­dos sin un análisis previo de las posibilidades del mercado. Uno de estos objetos es la rosa. Objeto de inmensa producción (verdaderamente caótica y desor­denada, en la cual la economía productiva no se toma en considera­ción para nada), formalmente coherente y agradable en el color, de matices vivos, cálidos todos ellos, con los canales de distribución de la linfa bien calculados y distribuidos con precisión excesiva también en zonas que están ocultas a la vista, pétalos de elegante curvatura (piénsese en un Pininfarina, mientras su cáliz recuerda la línea Veni­ni 1935), la clara disposición alternada de las hojas dentadas con ner­vaduras visibles; no son elementos suficientes para justificar un objeto de uso tan difundido. ¿Cómo puede un consumidor, con intereses aún no diferenciados, apreciar semejante objeto? ¿Y por qué las espinas? ¿Para crear cierto suspense o para crear un contraste entre la suavidad del perfume y la agresividad de esos artilugios? Grosero contraste en absoluto apre­ciado por los consumidores de artículos de precios mínimos. Por ello, es un objeto absolutamente inútil para el hombre. Un objeto que sólo sirve para ser mirado, o, al máximo, para olerlo, parece ser, de otro lado, que hoy la producción ha lanzado al merca­do rosas sin perfume), objeto sin justificación, objeto que invita al trabajador a pensamientos fútiles. Objeto incluso inmoral.

"BIENNALE 2010"

Biennale 2010 is an installation made by Kollision  in collaboration with BIG and CAVI and is curated by DAC. The installation is an experience-oriented narrative of Copenhagen's past, present and possible future exhibited at the 12th international architecture exhibition in Venice. The installation is referred to as "1947-2047: From Finger Plan two Loop City" and is a seven minutes visual tour the force of diagrams, fly-through on 3D projected scenarios. Kollision has primarily been responsible for the 3D workflow and production, BIG for the content and CAVI for programming and technical implementation.

EXPERIENCE

As a visitor at the exhibition you will experience dynamic pictures, movies and texts brought alive by projecting them onto the walls of the installation, as well as 3D content 3D projected on a podium and a centrally placed scale-model of a section of a bridge. The physical surfaces of the walls and the scale-model are illuminated by three full HD projectors. The precise match and calibration between the projection and the physical setup, results in an optical 3D illusion of the scale model slowly becoming alive by having details added to it and in combination with people and cars moving around the bridge together with water running in canals , trees and buildings popping up, etc.

THE DANISH PAVILLON

The installation is part of a larger exhibition in the Danish pavilion – "Q & A: Urban Ques _ Copenhagen Answers" which discus Copenhagen as an answer to new urban challenges.

CREDIT

The storyline and content of the installation is based on "Loop City" a vision developed by BIG, Tom Nielsen, ReD Associates and ARUP. The 3D fly-through sequence is conducted by Glessner Group and the very installation is sponsored by Realdania.

*See more at  www.kollision.dk/?biennale 

**See the video  HEREEE!!!

Medianeras Cortometraje

'Medianeras', es un cortometraje argentino dirigido y producido por Gustavo Taretto, ganador del premio del certamen internacional y el galardon del publico en el V Festival Internacional de Cortometrajes 'Almería en Corto'.

Gustavo Taretto... "sus cortos son buenos punto, pero “MEDIANERAS “(2004) es excelente, original y funcional, cumple con todo lo que podría cumplir un corto, si es que se pueden poner parámetros: divierte, entretiene, te hace reflexionar sobre la sociedad, critica el crecimiento tecnológico en descontrol, pasa por las fibras de las relaciones interpersonales, habla del hiperrealismo, de amor, de nostalgia, te hace reír, todo empaquetado bajo una edición dinámica, pero sin caer en el videoclip. La fotografía y música están correctamente apareadas con una dirección original y pensada, podría decir que es tan bueno que es también un ensayo de arquitectura, y de hecho lo es, el cual funciona como introducción para esta historia de dos personas que se buscan entre ellas, sin conocerse en medio de una ciudad que parece un muégano de cemento y materiales. "





SEGUNDA PARTE

TERCERA PARTE

Comentarios sobre algunas tematicas interesantes

"La ciudad como fuente de equidad"

La temática aparece durante la Cumbre Urbana Mundial “Innovations for a Global World” organizada por Rockefeller Foundation y el Earth Institute en Bellagio. El punto de vista que comparte la Arq. María José Gachuzo en su ensayo, ella considera que para lograr una ciudad equitativa es necesario aplicar una planeación prospectiva real, esto es analizando los recursos con los que contamos y los que nos hacen falta para lograr esa ciudad que tanto deseamos, y así poder plantear estrategias optimizando el uso de los recursos. Y me parece muy interesante lo que menciona acerca de que los responsables no es una institución o solo una persona, si no cada uno de nosotros que formamos una sociedad y a su vez la ciudad, entre más nos involucremos con el buen desarrollo de la misma haciendo cada quien su parte que le corresponde obtendremos mejores resultados y una ciudad más equitativa

Ante la gran preocupación de que la población mundial rural es la misma que la población urbana como lo cita el Arq. Oscar Luna Ávila en su ensayo, se menciona también que de seguir así para el año 2030 la migración alcanzara los 5, 000 millones de habitantes y si llegara a ocurrir satisfacer necesidades básicas será imposible si no se empieza a prever a partir de este momento. 

Estoy totalmente de acuerdo con el que se deberían de unificar los dos grupos existentes con diferentes visiones acerca de la ciudad tomando en cuanta ambos puntos de vista y así si todos lográramos tener una apreciación común acerca de que a medida que las ciudades sean eficientes en la generación de conocimiento será mejor la calidad de vida que estas puedan ofrecer, sería un gran avance y sobre todo un bien común.

Siendo este un tema muy amplio y con divergentes puntos de vista como lo cita la Arq. Luz María Pérez Aguirre en su ensayo sobre este tema creo que tiene mucha razón que primero hay que tomar en cuenta en que lugar se cita nuestra discusión ya que comparto la idea de que no es lo mismo analizar una ciudad que forma parte de una cultura desarrollada en todos los sentidos ya que existe una mejor planeación de la misma ciudad y por tanto un mejor desarrollo. Por otra parte analizando a países de menor desarrollo nos daremos cuenta de que existe mayor inseguridad y corrupción y por tanto una afectación directa a la ciudad, me parece muy conveniente su concientización acerca de pensar en la edificación no solo como un elemento aislado si no la interacción que tiene con los miembros de una ciudad que a su vez estos determinan en gran parte el desarrollo de la misma.

"Rand"

Es un edificio fundado en 1948, pensado para satisfacer necesidades militares durante la segunda guerra mundial, estaba pensado principalmente para que científicos se desarrollaran en él y así poder realizar estrategias de guerra de una manera secreta. En su ensayo el Arq. José Manuel Gómez Anda señala las críticas que ha recibió debido a su sistema constructivo dejando a un lado su lugar y en la historia y la importancia que tuvo en el desarrollo de la guerra, actualmente se ha estudiado y criticado por varios profesionistas criticando los espacios de circulación con grades claros y con métodos abstractos que si bien creo se podría sacar un muy buen provecho de los mismos y me parece una buena idea que se busque adecuarlo para convertirlo en unas oficinas en las cuales se busca que los trabajadores tengan privacidad, que sea un lugar con un mayor silencio para su concentración, luz natural, ventilación natural y rutas de comunicación amplias, creo yo sería un buen aprovechamiento del inmueble.

"FOA remix"

FOA (Foreign Office Architecs) es un despacho de arquitectos que tiene participación mundial y fue creado en el año 1995, ha ganado varios concursos. Ellos a su vez han creado un código llamado código FOA REMIX 2000. Como menciona el Arq. Luis Cardona en su ensayo es una compilación de ideas y propuestas sobre las cuales ellos rigen el desarrollo de su trabajo, y que bien lo han compilado en este código, me parece que el punto de vista del Arq. Luis Cardona con respecto a que mientras seamos miembros de la sociedad necesitamos ver nuestro trabajo desde varios puntos y con esto poder llevar a cabo un trabajo más completo y sobre todo capaz de cubrir varias expectativas. Y Estoy totalmente de acuerdo con él en que los puntos ahí tratados van de la mano unos con otros y lo más importante que ellos logran homogeneizarlo como parte de un todo logrando integrar sus proyectos al entorno tomándolo en cuanta para su inserción.

 

Yokohama animation 

FOA REMIX 2000

FOA (Foreign Office Architects)es uno de los despachos de arquitectura más innovadores de estos tiempos, fue fundado en 1995, ha ganado varios concursos. Ellos a su vez han creado un código llamado código FOA REMIX 2000.

En este código ellos mencionan que trabajan bajo el principio de que la arquitectura es una práctica material, donde los procesos se relacionan entre si de una manera lógica y lineal y a partir de esto pueden crear algo.

Mencionan que para poder crear una arquitectura que se inserte de manera natural en el entorno cultural es necesario entender lo que sucede en el contexto y sobre todo el entorno social, lo que me parece parte fundamental en el proceso de diseño actual, ya que muchas veces se piensa en la arquitectura como elemento sin pensar que interactúa con un todo.

Ellos plantean que existen dos formas de trabajo material, una básica mediante la construcción de un objeto material y otra que busca coherencia entre la construcción y la organización material más que un efecto plástico.

Ellos buscan crear algo que tenga vida propia y que sea capaz de producirse a sí mismo, por lo que entiendo que buscan insertar en la naturaleza construcciones artificialmente naturales, integrándolas a un contexto.

“Hoy lo artificial se construye en naturaleza, está vivo, produce por sí mismo, no necesita una inteligencia critica para poder producir. La relación que nos interesa entre lo artificial y lo natural es la creación del propio proyecto como algo que evoluciona y que, a partir de cierto momento, se vuelve independiente de la propia voluntad, del juicio crítico y de las circunstancias”

Por lo que se dice que la arquitectura ha pasado de formar figuras geométricas a insertarse en la naturaleza con líneas simples, permitiendo fusionar lo natural con lo artificial.

Habla también del proceso a crear algo como una alineación donde sabemos el proceso pero no en lo que se convertirá.

Plantea las herramientas virtuales como una posibilidad de ver cosas que no están pero que existe, así como una posibilidad de trabajar entre lo real y lo ideal, creo también que debe considerarse como un instrumento del cual podemos echar mano para idealizar, desarrollar y concluir un proyecto.

Me parece de suma importancia que tomen en cuenta puntos tan importantes para el desarrollo de un proyecto ya que muchas veces se nos olvidan y son básicos, así como su estructura de trabajo creo que es muy completa y debido a esto y un gran trabajo de proceso creativo han llegado a donde están y a realizar proyectos tan interesantes.

Algunos links:

FOA

También pueden revisar algunos fragmentos de artículos suyos 2G

El tomo dedicado a ellos revista el croquis

Museo de Cleveland

Yokohama

Web 2.0 y el ejercicio profesional

La creación y desarrollo de las nuevas tecnologías web 2.0 traen consigo cambios significativos en el desarrollo de mi profesión, ya que estas plataformas de participación colaborativa facilitan el intercambio de ideas por medio de una red tecnológica que a su vez acorta distancias permitiendo el fácil acceso a documentos compartidos, el tener una distancia física deja de ser un impedimento para poder trabajar en conjunto con otras personas y a su vez facilita la participación de individuos de un campo totalmente ajeno siendo participes y a su vez colaborando en determinado momento en el desarrollo de algún documento o investigación multidisciplinar, ya que la mayoría de las ocasiones no es que alguno no tenga el deseo de participar, si no que la distancia imposibilita el desarrollo en conjunto, es por esto que las nuevas tecnologías rompen con los paradigmas del desarrollo de documentos colaborativos.

Me parece un punto importante que este desarrollo de tecnología como lo menciona el libro no inventa la colaboración, si no facilita y aumenta las posibilidades de hacerlo, creando espacios no solo colaborativos, si no mucho otros de investigación y ayuda que fueron creados por otros usuarios.

Me llama mucho la atención el hecho de que el crecimiento y desarrollo de este producto este determinado por el uso y participación de una comunidad que no cesa de subir contenidos a la red, para el fácil acceso de todos, construyendo una forma de comunicación nunca antes pensada.

Con todos estos beneficios debemos concientizarnos y acoplarnos a la velocidad del cambio de las herramientas que tenemos a nuestra disposición y poder echar mano de ellas de la manera correcta, usándolas como trampolín para impulsar nuestro trabajo, ya que la comunicación es ilimitada y de fácil acceso.

En un futuro creo que estaremos más familiarizados con el tema y nos será de más utilidad para aplicarlo a nuestros procesos diarios de desarrollo personal y profesional.

Profesionalmente creo que llegara el día que el tener una distancia física no será impedimento alguno ya sea para desarrollar un proyecto, presentarlo o tener alguna clase de intercambio de ideas con algún cliente, mas por el contrario creo que hace falta conciencia y educación acerca de las plataformas de interacción, canales de comunicación, así como su forma de enriquecerlos y aplicarlos a los objetivos e intereses de cada individuo.